Obiettivo
Obiettivi formativi
- Sviluppare competenze comunicative, espressive e relazionali.
- Rafforzare l’autostima e la capacità di parlare in pubblico.
- Stimolare la creatività attraverso la scrittura e la reinterpretazione di testi.
- Promuovere il lavoro di squadra e la gestione condivisa di un progetto artistico.
- Avvicinare gli studenti al linguaggio teatrale in modo ludico e inclusivo.
Apprendimento in: da ottobre 2025 a ottobre 2027
L'argomento
Il Drama Club è un laboratorio teatrale pomeridiano rivolto agli studenti che desiderano esplorare il mondo della recitazione in lingua inglese, della creatività e dell’espressione artistica. Il percorso si sviluppa lungo l’intero anno scolastico e combina attività di improvvisazione, esercizi di voce e movimento, scrittura creativa e lavoro di gruppo, con l’obiettivo di realizzare uno spettacolo finale aperto alla comunità scolastica.l laboratorio si basa su un approccio attivo e partecipativo, in cui ogni studente contribuisce alla costruzione del percorso. Le attività includono:
- Giochi teatrali e tecniche di improvvisazione.
- Esercizi di respirazione, dizione e uso consapevole della voce.
- Lavoro sul corpo, sul ritmo e sulla presenza scenica.
- Analisi di personaggi e situazioni narrative.
- Attività di scrittura creativa e brainstorming collettivo.
Elaborazione condivisa del copione
Una parte centrale del Drama Club è la creazione collaborativa del copione. Gli studenti:
- propongono idee, temi e situazioni narrative;
- costruiscono insieme la trama;
- definiscono personaggi, dialoghi e scene;
- rielaborano il testo attraverso prove, improvvisazioni e revisioni successive.
Il risultato è un copione originale, che riflette la creatività del gruppo e valorizza i contributi di ciascuno.
Lo spettacolo finale
Il percorso culmina in una messa in scena aperta a famiglie, studenti e docenti. Lo spettacolo rappresenta:
- un momento di crescita personale e collettiva;
- la sintesi del lavoro svolto durante l’anno;
- un’occasione per sperimentare il teatro come forma di comunicazione autentica e condivisa.
Gli studenti partecipano non solo come attori, ma anche nella cura di scenografie, costumi, musiche e aspetti organizzativi, sviluppando così un senso di responsabilità e appartenenza.
Fa parte del progetto Pon “Connessi con il mondo e con il territorio” cup B74D25001920007 cod ESO4.6.A4.A-FSEPN-TO-2025-455
Attività
Le attività includono:
Giochi teatrali e tecniche di improvvisazione.
Esercizi di respirazione, dizione e uso consapevole della voce.
Lavoro sul corpo, sul ritmo e sulla presenza scenica.
Analisi di personaggi e situazioni narrative.
Attività di scrittura creativa e brainstorming collettivo.
Presentazione del progetto agli studenti
Illustrazione degli obiettivi, delle attività e dello spettacolo finale.
Raccolta delle adesioni.
Creazione del gruppo e attività di conoscenza
Ice-breaker, giochi teatrali, esercizi di fiducia.
Definizione delle regole di lavoro condivise.
Avvio del laboratorio teatrale
Esercizi di respirazione, voce, dizione.
Attività di movimento, ritmo e presenza scenica.
Prime improvvisazioni guidate.
Brainstorming per la scelta del tema dello spettacolo
Raccolta di idee, discussione e selezione del filo narrativo.
Individuazione dei personaggi e delle situazioni principali.
Scrittura collaborativa del copione
Suddivisione del lavoro in piccoli gruppi.
Stesura delle scene, dialoghi e passaggi narrativi.
Revisione collettiva e armonizzazione del testo.
Distribuzione dei ruoli
Assegnazione dei personaggi.
Identificazione dei responsabili per scenografie, costumi, musiche, luci.
Prove di lettura e analisi del copione
Lettura espressiva.
Studio dei personaggi e delle relazioni.
Prime prove a tavolino.
Prove in movimento e costruzione delle scene
Messa in scena progressiva.
Coordinamento dei movimenti, entrate e uscite.
Inserimento di musiche e effetti.
Realizzazione di scenografie, costumi e materiali di scena
Laboratorio creativo.
Raccolta materiali, costruzione e decorazione.
Prove generali
Prova completa con costumi, luci e musiche.
Correzione degli ultimi dettagli.
Allestimento dello spazio scenico
Preparazione palco, sedute, impianto audio-luci.
Verifica tecnica.
Spettacolo finale
Presentazione aperta a famiglie, studenti e docenti.
Documentazione fotografica o video.
Debriefing e valutazione del percorso
Condivisione delle impressioni.
Riflessione sulle competenze acquisite.
Eventuale consegna di attestati di partecipazione.
Competenze comunicative ed espressive
Collaborazione e lavoro di gruppo
Comprensione del linguaggio teatrale
Creatività e partecipazione alla scrittura del copione
Performance finale
Autovalutazione e riflessione finale
